張愛玲説過：對於不會説話的人，衣服是一種語言，隨身帶着的袖珍戲劇。戲劇對於中國的傳統文化看來是不可或缺的，每個劇種都有自己的特色。那麼花鼓戲是哪裏的地方戲呢？本期花鼓戲文化為你揭曉答案。
花鼓戲是湖南最着名的戲種，源出於漢族民歌，逐漸發展成為一旦一醜演唱的花鼓戲初級形式。清嘉慶二十三年（1818）刊行的《瀏陽縣誌》談及當地元宵節玩龍燈情況時説：“又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止”。説明一旦一醜演唱的花鼓戲——地花鼓，最遲在清嘉慶年間已經形成。
又據楊恩壽《坦園日記》清同治元年（1862），楊恩壽在湖南永興觀看的“花鼓詞”（即花鼓戲）中，已有書生、書童、柳鶯、柳鶯婢四個角色，而且情節與表演都較生動，説明這時的花鼓戲不但已發展成“三小”（小旦、小丑、小生）戲，而且演出形式也具有一定規模。從聲腔和劇目看，初期以漢族民間小調和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》、《盤花》、《送表妹》、《看相》等。
後來，“打鑼腔”與“川調”傳入，才逐漸出現故事性強的民間傳説題材劇目。打鑼腔主要劇目有《清風亭》、《蘆林會》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川調主要劇目有《劉海戲蟾》、《鞭打蘆花》、《張光達上壽》、《趕子上路》等。這樣，便形成了藝術上比較完整的地方劇種了。
早期的花鼓戲，只有半職業性班社在農村作季節性演出，農忙務農，農閒從藝。光緒以來，這種班社發展較快，僅寧鄉、衡陽兩縣就有幾十副“行箱”，藝人近200人。訓練演員採取隨班跟師方式，也有收徒傳藝的，稱“教場”或“教館”，每場數十天，教三、四齣戲。
過去，由於花鼓戲經常遭受歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當地流行的大戲劇目以作掩護，這種戲班稱“半台班”或“半戲半調”、“陰陽班子”。中華人民共和國成立後，各地分別成立專業劇團，進入城市劇場公演。據1981年統計，全省有花鼓戲劇團54個，併成立了湖南省花鼓戲劇院。1957年，湖南省藝術學院成立，設有花鼓戲專科。
【結束語】戲劇特有的行當，讓表演富有濃郁的生活氣息。尤其是旦、生、醜，在花鼓戲中仍佔主要地位。
