時間的流逝，歷史的流傳，城市的傳承有很多，不僅是物質上的文化遺蹟，歷史記載的文化，就是在精神層面上的精神文化也有很多。
那麼，在西藏文化中，古今流傳的藏戲是怎樣的呢？隨小編一起去看看吧！
藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。據傳藏戲最早由七姐妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器，因此，藏戲一直受大家的喜愛。
藏戲是藏族戲劇的泛稱。藏戲是一個非常龐大的劇種系統，由於青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術品種和流派。藏戲大約起源於距今600多年以前，比被譽為國粹的京劇還早400多年，被譽為藏文化的“活化石”。西藏藏戲是藏戲藝術的母體，它通過來衞藏宗寺深造的僧侶和朝聖的羣眾遠播青海、甘肅、四川、雲南四省的藏語地區，形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達藏戲等分支。印度、不丹等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。
藏戲種類繁多，但主流的是藍面具藏戲。演出一般分為三個部分，第一部分為“頓”，主要是開場表演祭神歌舞；第二部分為“雄”，主要表演正戲傳奇；第三部分稱為“扎西”，意為祝福迎祥。藏戲的服裝從頭到尾只有一套，演員不化粧，主要是戴面具表演。藏戲有白麪具戲、藍面具戲之分。藍面具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大流派。
甘南藏戲藏語稱“南木特”、即“傳記”之意。又因在拉卜楞寺首次演出，故又稱“拉卜楞藏戲”，是從藏族民間舞蹈、民歌、僧歌演變而來的。
經過不斷髮展完善，藏戲在17世紀以後已經形成了自己的一套系統完整的藝術形式，稱為中國戲曲中的一個特有的劇種，並在藏區廣為流傳，深受藏族同胞的喜愛。在幾百年的流傳過程中，藏戲先後出現了許多傳統劇目，至今久演不衰的是着名的八大藏戲。各個劇目的演出時間不等，短的只要幾個小時，長的可連演幾天，但每齣戲一般都可分為序幕、正戲、和告別祝福儀式三大部分。
由於不同地區環境條件的差別，藏戲還逐步形成了多種流派，主要有屬於舊派的白麪具派和屬於新派的藍面具派，還有獨角戲，目前以藍面具派影響最大。以戴面具來作為演員的面部化粧，是藏戲的一大特色，但作為藏戲流派之一的青海南部的安多藏戲的一些劇團卻大多改為直接用油彩塗在臉上化粧，並將唱、白、舞更緊密的結合在一起，增強了戲劇效果。
解放前，每逢雪頓節，各地的藏戲班子需要到拉薩來支差，為達賴及地方政府的官員獻戲。這些來支差的藏戲班子成了各地業餘戲班的骨幹力量。而各個地區的戲班，由於歷史、地理、語言、風格、造詣的差別，形成了具有不同風格的流派。
在這些流派中，有屬於舊派的白麪具派，有屬於藍面具的新派，也有獨腳戲。
屬白麪具的舊派，有窮結的賓頓巴、堆龍德慶的朗則娃，乃東的扎西雪巴等。因舊派戴的是白麪具，所以叫做白麪具派。他們的戲動作和唱腔都比較簡單，影響較小。
新派就是迥巴、江嘎爾、覺木隆、香巴四大劇團，他們的演出開始時，由戴藍面具的演員出場，故稱藍面具派。新派的表演藝術有較大發展，影響也比較大，慢慢就把舊派代替了。
