中國戲曲可謂名揚世界，最為出名的尤數京劇，各地方也有屬於自己的小戲劇，他們由各自的地方特色和地方方言而組成。但隨着時代的發展獨特的中國文化現卻瀕臨無人繼承的慘狀，想要了解白字戲嗎？就跟着小編一起到廣東文化裏看看吧！
白字戲是流行於廣東省汕尾市（海陸豐）地區的漢族戲曲劇種之一。白字戲歷史悠久，元末明初（或更早些時候）從閩南流入粵東，到了海陸豐，與當地方言、民間藝術結合，遂逐漸形成了具有濃厚地方特色的海陸豐白字戲。音樂唱腔基本為曲牌聯套體，輔以民歌小調。因唱曲多用“啊咿噯”襯詞拉腔，故俗又叫“啊咿噯”。後來吸納竹馬、錢鼓、漁歌音樂等漢族民間藝術，逐步形成自己的風格特點。汕尾市三稀有劇種之一。白字戲曲劇種。
正字戲傳入閩南、粵東後，與當地的潮調、泉調及漢族民間藝術相結合，並用方言演唱而逐漸形成。當地稱中州官話為“正字”,稱本地方言為“白字”，故名白字戲。白字戲原有老白字（閩南地方戲）、潮州白字（今稱潮劇）和南下白字沒有“啊咿噯”襯詞拉腔，跟（海陸豐白字戲）有所差別。白字戲流行於廣東海豐、陸豐兩縣及惠東、惠來、紫金等縣的部分地區。
早年白字戲如與正字戲同地演出，正字戲必居正棚，白字戲居偏棚；如同台演出，則正字戲在前半夜，白字戲在後半夜，稱為“半夜反”；民間並有“正字母生白字仔”的諺語。它與梨園戲在劇目、唱腔、語言上頗多相似之處，特別是潮劇，兩者方言不同，唱法不同，從音樂上都有所不同，海陸豐白字戲是用當地的福佬方言（學佬方言演唱），海陸豐地區方言只是跟潮汕方言都是來自閩南系。
2006年5月20日，白字戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
歷史溯源
廣東省漢族戲曲劇種之一。正字戲傳入閩南、粵東後，與當地的潮調、泉調及漢族民間藝術相結合，並用方言演唱而逐漸形成。當地稱中州官話為“正字”,稱本地方言為“白字”,故名白字戲。白字戲原有老白字（閩南地方戲）、潮州白字（今稱潮劇）和南下白字（海陸豐白字）之分，現為海陸豐白字的專稱。流行於廣東海豐、陸豐兩縣及惠東、惠來、紫金等縣的部分地區。
早年白字戲如與正字戲同地演出，正字戲必居正棚，白字戲居偏棚；如同台演出，則正字戲在前半夜，白字戲在後半夜，稱為“半夜反”；民間並有“正字母生白字仔”的諺語。它與梨園戲在劇目、唱腔、語言上頗多相似之處，特別是潮劇，兩者除方言略有差異外，幾乎相同，可見白字戲與正字戲、梨園戲和潮劇都有密切的歷史淵源關係。
明末白字戲已經流行。1925年10月，在黨人彭湃的領導下，藝人曾成立梨園工會，並作出改良戲劇的決議，編演了《彭素娥》等反封建反壓迫的戲和宣傳革命的歌謠。現有專業演出團體海豐白字劇團。傳統劇目有200餘種，文戲多,“全連戲”（整本戲）多。
有大鑼戲、小鑼戲、民歌戲、反線戲、科白戲之分。
白字戲在粵東地區演出歷史久遠，而且經常與正字戲同台演出。以前潮州和海陸豐地方俗例迎神賽會，如有幾班戲同在一起演出，正字戲居正棚，白字戲居偏棚。還有一種“半夜反”，即上半夜演正字，下半夜演白字。有所謂“正字母生白字仔”的戲諺。
白字戲的開台戲《淨棚》、《八仙拜壽》、《仙姬送子》、《跳加官》等，仍以正音演出。這和早期正字白字合班，不無關係。白字戲有“哩”調，有“哩”拉腔，與《金釵記》、《荔鏡記》相同。這也是出自南曲。正字、白字兩個劇種，有些劇目也是相同的，如《三元記》中“秦雪梅教子”一折，除科白使用方言不同外，詞曲俱同。
從歷史資料和如今面貌來看，均説明白字戲是在南戲改用方言而歌的泉調、潮調的基礎上，吸收了正字戲的很多東西，並進一步與海陸豐地方方言、民情風俗、民間藝術相結合而形成。也有人認為，白字戲源自漳州、潮州流行的竹馬戲。
元、明之際，閩南大量移民到海陸豐，他們帶來宋代陳淳《上傅寺丞論淫戲》所説淫戲。
宋慶元三年（1197年）漳州有“戲頭”“逐家裒斂錢物，豢優人作戲或弄傀儡，築棚於居民叢萃之地，四通八達之郊，以廣會觀者；至市廛近地，四門之外，亦爭為之，不顧忌。”這種戲隨移民傳到海陸豐，就有現存的俗稱老白字的竹馬戲。
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竹馬戲用孩童演《搭渡弄》、《士久弄》等戲，載歌載舞，以《踏錢鼓》收場；現存的竹馬戲、錢鼓舞尚可見早期白字戲的影跡。它表現陳三五娘等民間故事，伴奏曲牌、鑼鼓點與白字戲是相同的。白字戲雖從正字戲中吸收了很多劇目，但由於它沒有大袍大甲戲，因之藝術上趨於向柔美方面發展，形成輕歌曼舞的風格。
鴉片戰爭後，因受資本主義經濟的影響，農村小農經濟迅速破產，白字戲也走着一條由興盛到衰落的道路。
這時白字戲出現一些開始是從正字戲中學習搬演過來的“科白戲”，這類戲的“場口”、“科介”，都有一定的程式可依。有些戲做工也相當精彩。打擊樂主要是大鑼大鼓，吹管樂主要是大嗩吶，有較豐富的吹奏牌子。由於“科白戲”的上演、流行，使原來的曲戲丟失不少，唱工藝術也就因之倒退。
但從另一方面看，為了滿足觀眾的欣賞要求，提綱戲也給演員在表演藝術創造上開闢了廣闊的道路。所以，“科白戲”的出現，對於白字戲來説，有功也有過。鴉片戰爭後，海豐西路的粵劇，以及東路的潮劇，都有很大發展。他們不時來往於海陸豐等地演出，白字戲為了穩住陣腳，也着力發展“文戲”，因此就從潮劇中吸收了一些新劇目，以招徠觀眾。
這主要以新編的地方故事劇目為主，如《剪月容》、《審馮旭》、《李唔直》、《鐵剪刀》、《滴水記》等，是通過延請潮劇教師來教授。這時潮劇的音樂聲腔，已有很大的發展，和白字戲已有很大的差異，故此這類劇目另成一格，被稱為“潮音反線戲”。同時，白字戲的本地教師，也根據當地的民間故事編演了一些劇目，如《稔山案》、《一板打死江西王》等，稱為“白字反線戲”。
大革命時期，海陸豐戲曲藝人，在彭湃同志的領導下，於1925年10月成立了梨園工會，積極參加革命活動和宣傳工作。彭湃同志以白字戲的形式寫過宣傳材料，其中“咚咚咚，田仔罵田公”一曲，影響極廣，老幼能唱。
藝術特色
白字戲和潮劇原都稱白字戲。白字戲稱“海陸豐白字”，又稱“南下白字”；潮劇稱“潮州白字”，又稱“頂頭白字”。海、陸豐和潮汕，同屬閩南方言語系的兩個方言區。海、陸豐的白字戲，用海、陸豐方言規範；潮汕的白字戲，用潮州方言規範。它們是同一語系的孿生姐妹。兩個劇種的劇目體系、音樂聲腔體系、表演體系、舞台美術體系，也都基本相同。
不同的地方，主要在於後來的發展和規範的方言不同。白字戲的藝人，尊奉田元帥為戲神，與福建南部的梨園戲、老白字戲，以及“正音戲”、“潮音戲”等相同，它們是同源異流的劇種。白字戲淵源於南戲的泉調、潮調。現在保留下來的最古老的泉調、潮調劇本，有明嘉靖丙寅年（1566年）的重刊本《荔鏡記》，以及稍後的《摘錦潮調金花女》、《蘇六娘》等。可從中看到：
一、所謂“泉調”、“潮調”，是用閩南語系方言演唱的腔調。所用方言、詞彙，同白字戲也都一樣。
二、在體制上，稱劇目為“戲文”，稱摺子戲為“錦出”，以主角人名命戲名。故事多取材於愛情生活、婚姻家庭問題，與傳奇南戲的路子相同。
三、在行當上，基本上同是南戲七角的規模。泉調、潮調是：生、旦、醜、淨、婆、佔、末。白字戲是：旦、生、佔、醜、婆、公、淨，實際也全相同。
四、在音樂曲調方面，同是“聯曲體”，明刊本《荔鏡記》用了（望吾鄉）、（風入松）、（駐雲飛）、（紅衲襖）、（四朝元）、（山坡羊）等不同曲牌七十五個。這些曲牌，白字戲保留了不少。且其中的句數、字數、節奏、文采也多相同，還有唱“平調”和唱“賺”的習慣，也大同小異。
傳承意義
新中國建立後至改革開放初期，白字戲曾一度獲得發展和繁榮，後隨着娛樂產業的發展和審美的多元化，其演出市場逐漸萎縮，傳統劇目和富有特色的行當藝術及其他舞台藝術等已瀕臨消亡。2006年5月20日，白字戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
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