陝西省是我國地方戲種繁多的的地區之一，有很多民間戲曲深受民眾喜歡。那麼，你知道陝西的地方戲曲劇種究竟有哪些嗎？接下來就讓我們一起去了解一下吧。或許，你對其中的戲曲情有獨鍾，是一枚忠實的戲迷。
秦腔
秦腔，中國西北最古老的戲劇之一，起於西周，源於西府（核心地區是陝西省寶雞市的岐山（西岐）與鳳翔（雍城））。成熟於秦。
秦腔又稱亂彈，流行於中國西北的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發音。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因為梆擊節時發出“恍恍”聲）。
眉户
眉户，是陝西省的主要戲曲劇種之一，又稱“眉鄂”或“迷糊”，以其曲調委婉動聽，具有令人聽之入迷的藝術魅力而得名。它的貢調主要由小曲小調所組成，俗稱“曲子戲”，文人慣稱為“清曲”。
現代眉户在關中分東西兩路。東路眉户盛行於華陰市和華縣，民間流傳有“同州的梆子部陽的線，二華的眉户天下傳”的説法。西路的眉户最早盛行於眉縣、户縣，並以“眉户”得名。
碗碗腔
碗碗腔，是陝西省地方戲曲劇種之一，又稱“燈碗腔”、“阮兒腔”，前者因小銅碗主奏擊節和皮影燈而得名；後者因主奏樂器阮咸而得名；板腔體結構，唱詞通俗典雅，音樂悠揚輕盈，音律細膩聲韻嚴謹。
該劇種起源於陝西省華山北麓的華陰、華縣一帶，清初時就已經形成並且成熟完善，歷史劇目一直都是用皮影戲形式演出流行於民間。
商洛花鼓
商洛花鼓民間通稱花鼓子、地蹦子，流行於陝西省商洛地區，屬於民間地方戲曲，是中國陝西商洛地區特有的一種傳統藝術表現形式，融合了商洛民間藝術特色，唱腔以商洛地方語言為主，故稱“商洛花鼓”。商洛花鼓藝術形式豐富多樣，音樂曲調流暢優美，傳承歷史久遠，在戲曲音樂發展演變歷史的研究中具有“活化石”的作用。
同州梆子
同州梆子，陝西省地方戲曲劇種之一，是現代秦腔誕生之根基所在。形成於陝西省關中東部以大荔縣（舊同州府治）為中心的十數縣，在明朝嘉靖年間基本形成，因伴奏樂器中採用棗木梆子擊節，發“桄、桄”聲，故稱“桄桄亂彈”或“梆子”。後為區別於其他梆子劇種，始稱“同州梆子”。
一般認為同州梆子即老秦腔，是秦腔的肇始之源，對於各路秦腔的形成都起到了極為重要的作用。在以西安為中心的中路秦腔（即西安亂彈）形成以後，它被稱為“東路秦腔”，外省稱“西秦腔”、“西調”、“陝西梆子”、“山陝梆子”等。
華陰老腔
老腔是一種板腔體戲曲劇種，是皮影戲的一種，唱戲人在後台是皮影戲，唱戲人跑到前台吼唱就是老腔，主要流行於陝西省華陰市的雙泉村。
其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨；落音又引進渭水船工號子曲調，採用一人唱眾人幫合的拖腔（民間俗稱為拉波）；伴奏音樂不用嗩吶，獨設檀板的拍板節奏，均構成了該劇種的獨有之長，使其富有突出的歷史和文化價值，世代流傳，久演不衰。但又鑑於該劇種這一特殊情形（家族戲），目前依然處於行將消亡的瀕危狀態，迫切需要長期保護。
阿宮腔
阿宮腔，也稱北路秦腔，陝西省古老的傳統戲曲藝術之一。因唱腔具有翻高遏低的藝術特點，亦稱遏公腔，阿宮腔唱腔委婉曲折，頗有南戲之韻。阿宮腔原為皮影形式演出，1960年搬上大舞台，在唱腔、表演、音樂伴奏以及舞台美術方面進行了較大的改革，但仍保持了原有的藝術特色。
弦板腔
弦板腔是流行於陝西關中乾縣、禮泉、永壽、興平、武功、咸陽、户縣、周至一帶的傳統地方劇種。據《乾縣縣誌》記載：“該劇種起源於宋代，由民間流傳的‘隔簾説書’發展而來”，是在西路皮影戲的基礎上逐漸形成的。推薦：戲曲賞析：婺劇三請梨花唱詞大全
弦板腔的主要樂器有“弦”（二絃和三絃）、“板”（又叫“呆呆”，分蚱板、二板兩種），加上唱腔，故稱“弦板腔”。其唱腔既豪放悲壯，高昂激揚，又委婉細膩，柔和清亮，能夠表現各種人物的不同性格和感情，具有濃郁的田園牧歌式的觀眾特色和民歌韻味。
漢調二黃
漢調二黃也稱陝二黃、山二黃、“靠山黃”，或“二黃戲”，陝西省地方戲曲劇種之一。流行於陝南和隴東。是二黃腔調從湖北沿漢水進入陝西而形成的，漢調二黃因它是在漢水流域由西皮、二黃結合形成，故又多稱“漢調”。
解放初期，為與皮黃系統各劇種通用名稱相統一，在安康地區又有“陝西漢劇”之稱。清道光年間頗為盛行。因地區不同分為漢江派和雒鎮派。漢江派音樂比較柔和，以唱功戲，做功戲見長；雒鎮派腔調鏗鏘有力，以武打戲見長。
華縣皮影
皮影，又叫傀儡戲、燈影。在華縣，又叫碗碗腔皮影戲（曾名時腔），華縣皮影戲是中國乃至世界上最古老的傳統民間藝術，是民間工藝美術與戲曲的巧妙結合。華縣碗碗腔皮影戲（曾名時腔），形成於清代初葉。該劇種唱腔板式齊備，伴奏樂器很有特性，細膩幽雅、婉轉纏綿，表現形式豐富多彩。皮影造型優美，人物個性特徵明顯、選料考究、製作精細。
合陽線戲
合陽提線木偶戲是合陽縣獨有的古老的漢族戲劇劇種，民間俗稱“線戲”“線猴”“線胡”或“小戲”，又稱“線腔戲”，俗稱“線胡胡戲”。
合陽線戲偶高80至90釐米，初期偶身扁平，無手足，以袖袍代之。提線5至7根（頭3，手2，腰1），特殊需要加至13根，線長約1米（名為“低線”）；七十年代後舞台更新，藝人在高空操作，“高線"”出現。藝人們經過長期實踐，摸索出提、撥、勾、挑、扭、搶、閃、搖八種技法，使偶人幾乎可以做出各種生活與舞蹈動作，神態逼真。早期舞台約15尺見方，木柱支撐，布幔相圍，兩側上下場。六人伴奏，五人操偶，往來逡巡，莫不應節，維妙維肖，栩栩如生。
跳戲
跳戲是流行於陝西省合陽縣沿黃河一帶的漢族戲曲劇種，被譽為“研究中國戲曲史的活化石”。由於強烈的祭祀性，專家們將其劃歸儺戲範圍。推薦：戲曲文化説：梆子戲角色行當有哪些
它的起源沒有可靠的文字資料記載，一般認為起於元代。它有完整的劇本，但尚無唱腔，以吟代唱；舞蹈性極強，動作中融合了漢族民間武打成份，剛勁有力，劇目多為《三國》、《水滸》、《封神》、《西遊》等。目前新池行家莊尚能演出完整劇目。
作為一種漢族民間戲劇，跳戲向無職業班社，一直以農村社戲形式組織演出。跳戲盛行的地方，稱為跳戲窩子，附近各村，社有戲箱，村有戲台，互相賽戲之風，十分盛行。演員皆由本村村民充任。
陝北説書
陝北説書是陝北地區十分重要的傳統曲藝説書形式，流行於陝西省北部延安、榆林等地。最初是由窮苦盲人運用陝北的民歌小調演唱一些傳説、故事。後來吸收眉户、秦腔以及道情、信天游的曲調，逐步形成陝北説書。
陝北説書的演唱形式是由藝人手持三絃或琵琶自彈自唱，説唱相間，分為“三絃書”與“琵琶書”兩種。後經民間藝人韓起祥等人改革，一人可同時操5種樂器伴奏：大三絃或琵琶、梆子、耍板、名叫“麻喳喳”的擊節木片、小鑼或鈸。
陝北説書唱詞通俗流暢，有濃郁的地方特色，一般採用五字句或七字句,但又不受字數的侷限。曲調激揚粗獷，富於變化，素有“九腔十八調”之稱。
西安鼓樂
西安鼓樂，也稱長安古樂、西安古樂、西安樂古。是千百年來流傳在西安（古長安）及周邊地區的漢族民間大型鼓樂，起源於隋唐，歷經宋、元、明、清，至今仍然保持着相當完整的曲目、譜式、結構、樂器及演奏形式，是迄今為止在中國境內發現並保存最完整的大型民間樂種之一，是中國古代傳統音樂的重要遺存，被國際音樂界和史學界譽為“中國古代音樂活化石”。
西安鼓樂，是迄今為止在中國境內發現並保存最完整的大型民間樂種之一，脱胎於唐代燕樂，後融於宮廷音樂，安史之亂期間隨宮廷樂師的流亡而流入民間。
