印象派，也稱之為印象主義是西方繪畫史中的重要藝術流派，產生於19世紀60年代的法國。最為知名的印象派作品莫過於莫奈的《日出》。本期的民族文化，小編給你講講印象派作畫的特點，一起看看吧。
印象派的基本特點是以光和色彩作為認識世界的中心，隨着科學研究的深入和發展，19世紀人們已懂得物體之所以呈現不同色彩，是由於它們吸收和反射不同的光所造成的。物體全部吸收日光便呈黑色，全部反射日光則為白色，反射藍色光波而吸收其他光波呈現藍色等等。自然界的任何物體都必須受到光源色和周圍環境其他物體色彩的影響，因此不可能有絕對純的固有顏色存在。那種認為樹是綠色的，花是紅色的觀念，只是一定歷史條件下的認識，在科學發展的19世紀，它顯然已過時了。人們認識到哪怕是同一個光源，在清晨和傍晚不同的時間，也會在物體上產生不同的色彩影響。而且物體與光源的距離，受光的角度，物體表面的光潔度等條件均會影響其色彩的變化。光和色彩之間的關係是極為複雜微妙的。這樣，傳統固有色的觀念被徹底打破了。
印象主義畫家反對當時佔正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫，而是在C.柯羅、巴比鬆畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到户外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。
由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，畢沙羅則介於兩者之間。
隨着對固有色觀念的拋棄，人們對色彩的認識也大大深化。人們發現有幾對色光兩兩相混成為白光，而有幾種顏色互相混合會變成黑色，這樣，人們稱這些色光和顏料互為補色關係，把這樣的兩種顏料稱為補色，如黃與紫、紅與綠、橙與藍。在色彩寫生中，這種補色關係有助於人們去分析和識別色彩。
人們對陰影的認識也大大改變了。過去以為陰影只是棕色或黑色，無什麼色彩可言，當用光源色和環境色的科學觀念觀察對象時，發現陰影受到光的反射和周圍環境色彩的影響，也呈現出豐富的色彩，而且陰影常與光源色的冷暖呈相反的色性。
這些認識促使印象派畫家大膽地使用顏色。他們為求得真實和鮮明的色彩效果，開始採用以色塊、色線或色點並置的手法描繪對象。如用紅色和藍色並置而得到明亮的紫色。這樣印象派畫家的畫面一下子變得格外鮮豔明亮。如果把一幅古典油畫同印象派外光作品放在一起，你會為印象派畫家在色彩上的成就而驚歎。因為在他們的畫面上真正體現出光和色的無窮魅力。
印象派畫家拋棄了一切傳統的色彩觀念，去捕捉光在物體上造成的色彩變化所產生的視覺感受，這種感受純粹是個人的，因此畫出的色彩也就非常鮮明、豐富而富於個性。他們的目的仍然是儘可能客觀真實地再現對象。印象派畫家完全把精力放在捕捉視覺印象和追求光色變化上，他們往往忽視對象的形和輪廓，把對象畫得相當鬆散和自由，只追求色彩效果。看慣嚴謹古典繪畫的人很難接受他們的藝術。為了保持作品的生動感和真實感，印象派畫家大都把習作作為創作，主張在外光中一次完成作品，回到畫室後不再修改。
印象派對繪畫形式的探索和對繪畫性的追求，使繪畫變得更豐富，更自由，更具繪畫特點，應當説這是繪畫的一次解放。但是它對繪畫認識功能和教育功能的忽視是不可取的，這使印象派作品往往缺少社會的和歷史的深度感。
