華陰老腔是我國第一批國家級非物質文化遺產，由於老腔富有突出的歷史和文化價值，因此世代流傳，久演不衰。其實老腔的淵源看起來十分簡單，並不需要有多人的配合就完成。那麼，華陰老腔的特點又是如何？下面，我們一起去了解一下吧。
據説早在西漢時期，華陰市雙泉是一個軍事糧倉所在地，漕運直通當時的都城長安。帶頭船工為了統一大家的動作，一邊喊着船工號子，一邊用木塊敲擊船幫——這就是老腔的由來。
老腔實在是一種很小的戲種，是以皮影的形式進行演出的戲曲劇種。它只需五人就可撐起一台戲：籤手（指揮皮影）、副籤手、前首（主唱）、後台、板胡。但這個劇種裏，“生旦淨末醜”卻一樣也不缺。只不過，這五種角色都由主唱一人擔綱。因此，主唱的嗓音天賦就尤為重要。
自家的木凳，自制的琴絃，口耳相傳了千年的唱詞唱腔，這種土得掉渣的、獨一無二的、震撼人心的老腔，就以這樣的原生態，被原封不動地請到了大都市大劇院那豪華的舞台上，也被請進了央視的演播大廳。
老腔，以這種最原始的風貌出現，卻得到了最廣泛的認同。華陰老腔生於張氏家族。長期以來，久為華陰縣市泉店村張家户族的家族戲（該音樂只傳本姓本族，不傳外人）。張喜民、張新民、張軍民、張拾民，是華陰老腔正宗傳人張全生的兒子，他們保存着老腔自乾隆年間傳下來的百餘個戲本。
這些戲本幾乎全是北宋、金、元時期民間流傳的西周、列國、三分天下、唐宋故事。翻開本子，可以看到用毛筆豎排記載下的一段段唱詞。劇本大多由清朝流傳至今，隨着年代的久遠，紙質已開始發黃變脆，好在藝人們早已對唱詞銘刻於心，平時劇本幾乎不用，只有重要的時刻才會拿出來展示一下。
