在戲劇文化中，每一個劇種都需要有伴奏，用各種樂器形成適合戲曲的戲本內容，這樣才能構成完美的戲劇舞台。不過，華陰老腔的音樂，伴奏不用嗩吶，獨設檀板的拍板節奏，構成他們自己的的獨特方式。他們從來都不用嗩吶“鑼鼓喧囂”，只要有他們特有的方式，這部戲曲肯定是優秀的。
華陰老腔的獨特方式：
華陰老腔的伴奏音樂不用嗩吶，獨設檀板的拍板節奏，均構成了該劇種的獨有之長，使其富有突出的歷史和文化價值。
演出開始前，只見十幾個條凳放置在舞台上。呼啦啦一羣身着對襟短打的農民，扛着各種樂器，精神十足地奔上舞台。其中兩人直接坐在地上，左邊的手持胡琴，右邊的則負責“打擊樂”——自制的梆子和鍾鈴。中間一人是“主唱”兼“第一月琴手”張喜民。他懷抱着的月琴有着獨一無二的六角形。據悉，只有老腔使用六角形的月琴。
最令人驚喜的是演出開始後，從後排有位60多歲的精幹老人張四季一手拿着木塊，一手提着條凳就走到台前來，忽而讓條凳四腳着地，忽而兩腿着地——變換着姿勢用棗木塊敲打條凳的不同位置，發出節奏鮮明、聲音清脆的巨響。他掄圓了胳膊，力道十足。據該團導演黨安華説，敲木頭的大爺平常還在家種20畝的地。按老腔傳統，是敲擊黃河岸邊的船槳，但是為了適應現在的舞台需要，改棗木塊與條凳為“樂器”，是為整個團體助威。此外，還有六七把胡琴伴奏。
誕生於黃河、渭河、洛河交界處的老腔，盛行於乾隆元年至十年（1736—1745），以三國故事為主要題材，因而又稱“英雄戲”“好漢戲”，而現在，又因為時代的變遷，加入了一些新劇本。舞台上的農民演員，個個精神抖擻，甚而殺氣騰騰。在全場近1小時的表演中，每人都投入了百分百的精氣神，以像秦腔那樣幾乎扯破嗓子般的力氣高歌，以讓對面山頭的人都能看見自己的舞動。
故而雖然僅是一位歌手、幾把琴和幾件打擊樂，卻讓最後一排的觀眾每分鐘都覺得震耳欲聾、氣勢逼人。黨安華説，他當初把老腔推向舞台的原因，就是被其中生命力的部分感動。在這些平時種地的農民身上，絲毫看不到職業演員的“演”戲感。
這股氣勢甚至“嚇”跑了個別坐在喇叭前的觀眾，他們趁着暗場匆匆離開位子。但是，演出結束後，這一氣氛顯然感染了剩餘的九成觀眾。他們的掌聲彷彿是像給帕瓦羅蒂那樣，經久不息。
