淮海戲長期紮根於人民羣眾中，有濃郁的地方特色，是本地羣眾文化生活中不可缺少的內容。下面，就讓我們一起去了解關於它的藝術特色，分別從藝術形式、唱腔曲調、服裝道具和傳統劇目四大方面來了解！
藝術形式：
淮海戲長期紮根於人民羣眾中，不但能適應舞台演出，也能在街頭、鄉村“擺地攤”。
它的音樂唱腔非常豐富，有濃郁的地方特色，羣眾喜聞樂見，城鄉民眾在行路、幹活、休憩時都要哼唱淮海戲，已成為本地羣眾文化生活中不可缺少的內容。
它的表演藝術有極其濃郁的鄉土氣息和豐富的民間色彩，具有獨特藝術價值，如豬吊腰、雞刨塘、野雞溜、驢打滾、狗拜年、鼈爬走、腳尖走、膝蓋走、鬼扯轉、穿8字、矮步蹬等藝術表演形式，極其生動有趣。
淮海戲的劇目生產和劇目創作非常便捷，它不受陳規老套和清規戒律的約束，創作上演反映農村和現實生活題材的現代戲，為現實生活服務，廣受羣眾歡迎。
唱腔曲調：
淮海戲的名稱在發展中幾經變更，在沿門説唱“打門頭詞”時期稱“三副調”；後稱“拉魂腔”，也叫“肘鼓子”；形成戲曲後又稱“小戲”，抗日時期稱“淮海小戲”；1954年淮海戲參加華東地區戲曲會演，由江蘇省文化局定名為“淮海戲”。
淮海戲的唱腔大體為男女同弦異腔，男女主要曲調分別是“東方調”和“好風光調”。這種曲調，可塑性大，風格性強，有各自的功能，各為其多種行當演唱。組腔時，“好風光”調唱法變化多樣，可構成大、小唱段。“東方調”中間數唱自由，可變換多種感情，形成長短不一的完整唱段。其他輔助調有‘二泛子”、“彩調”、“金風調”等等。它們各有個性，格調鮮明，表現敍述、抒情、悲憤、歡樂等感情和情緒各有所長。
服裝道具：
淮海戲的活形式早期比較簡單，既沒有旋轉多變的五彩燈光，也沒有豔麗配套的行頭服裝，更沒有音部齊全的樂隊。常見的，是地上放一張蘆蓆作為舞台，一條長凳樂隊坐着，觀眾圍在四周。演出時，一人可擔任幾個角色；手巾、扇子作為道具，女的穿長裙，男的穿大褂，戴上自制的鬍子，這些便是演員的全部扮裝。樂隊僅有三絃和大鑼。
建國後，才根據劇目需要，製作燈光、佈景、道具，演出也逐漸走上正軌，淮海戲的傳統劇目甚多，素有“三十二大本”、“六十四單出”之稱。如《樊梨花》、《皮秀英四告》、《大金鐲》等32大本和《罵雞》、《催租》等64單出。現代戲有、《葵花路》《孫明芝》、《月牙樓》等。
傳統劇目：
淮海戲傳統劇目有《樊梨花點兵》、《皮秀英四告》、《羅鞋記》、《金刀記》、《催租》、《罵雞》等32整本，64單出。先後編演的現代戲有《大後方》、《小板凳》、《拾稖頭》、《春回糧倉》、《十里香》、《生死怨》等。
淮海戲唱腔明快豪爽，鄉土氣息濃厚，以板式唱腔為主，兼唱部分民間小調。男女同弦異腔，女腔以〔好風光〕為基本調，男腔以“東方調”為基本調。此外還有：女腔“二泛子”、“串十字”、“雙起腔”、“彩腔”、“八句子”；男腔“金風調”、“龍門調”、“小丑調”、“僮子調”及各種形式的彈唱等。
伴奏樂器以板三絃和淮海高胡為主。名演員有單維禮谷廣發、劉長珍、陳玉梅、朱桂州、楊雲發、楊秀英、範珍美、魏佳寧、許亞玲等。
